04 enero, 2021

INTRODUCCIÓN A LA PUESTA EN ESCENA 2021


INTRODUCCIÓN A LA PUESTA EN ESCENA 2021
Rubén Szuchmacher / Graciela Schuster
Modalidad virtual
Duración: De febrero a abril
Horario: jueves de 11 a 13hs
Arancel mensual: $3000.-
Informes e inscripción: tallerdepuestaenescena@gmail.com


La propuesta del taller está destinada a reflexionar sobre qué es la Puesta en Escena. A partir de las descripciones de los materiales artísticos que la constituyen, se irán desarrollando los conceptos necesarios para comprender cualquier hecho escénico. 

El taller tiene el propósito de observar, analizar y poner en palabra aquello que percibimos a través del sonido, la visualidad, el espacio y lo literario.

Contenidos
Aproximación al espacio arquitectónico
- Los espacios arquitectónicos teatrales: espacio de la escena, espacio del espectador
- Historia de los espacios teatrales.
- Formas del espacio escénico.

Aproximación a las artes visuales
- Las trasformaciones de lo visual a partir de los procedimientos materiales
- Desarrollo de los materiales y formatos visuales
- El problema de la experiencia visual y la percepción
- Escenografía, vestuario, utilería, videos.

Aproximación a las artes sonoras
- Las características principales del sonido
- El sonido en la cultura
- La música, el ruido y la voz, problemas sonoros

Aproximación a las artes literarias
- Las estructuras literarias
- Análisis de obra

Actividades
Las clases serán acompañadas de materiales en cada uno de los bloques, lo que permitirá debatir los temas teniendo en cuenta experimentaciones del arte, a través de la historia de sus procedimientos.



16 enero, 2020

TALLER DE PUESTA EN ESCENA 2020


TALLER DE PUESTA EN ESCENA 2020
Rubén Szuchmacher- Graciela Schuster

 Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.

Día y horario: martes de 11 a 14
Lugar: El Extranjero. Valentín Gómez 3378
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2020
Duración: de abril a julio inclusive
Aranceles: 
$ 4000.- mensuales  
$ 14000.- pago completo del cuatrimestre
Informes e inscripción: tallerdepuestaenescena@gmail.com
Se requiere envío de CV y entrevista previa


PRIMER AÑO
Se desarrollará en 2 partes. Cada uno de ellas tendrá una extensión de 4 meses. Para el caso de 1 B, es requisito cursar la unidad 1 A. 

Unidad 1 A 
Introducción a Puesta en Escena
Trabajo intensivo de elaboración de los conceptos de Puesta en Escena
Análisis de los materiales que integran la Puesta en Escena. 
Las artes que la componen. El problema espacial, visual, sonoro, literario.
El sistema de construcción de Puesta en Escena. 
Nota: Cada una de las artes que se investigan en el taller tienen un trabajo de experimentación a realizarse de manera grupal.

Unidad 1 B
Para entrar a este nivel hay que haber hecho la unidad 1 A
Trabajo de realización de Puestas en Escena a modo de laboratorio. Se ejercitará a partir de los materiales planteados en la unidad 1 A. 
El esquema de trabajo partirá de la dirección realizada por los docentes a cargo del Taller.

Día y horario: martes de 11 a 14
Lugar: El Extranjero. Valentín Gómez 3378
Iniciación de los talleres: Primera semana de agosto de 2020
Duración: de agosto a noviembre inclusive



TALLER DE PRODUCCIÓN DE PROYECTOS
Para quienes hayan cursado como mínimo Introducción a la Puesta en Escena o Primer año completos
Taller de trabajo a partir de proyectos propios, que implican el estreno de los mismos. Para ello se consideran los materiales y aspectos que forman parte del ejercicio de Puesta en Escena y las discusiones sobre las acciones de realización que conlleva esto. Problemas de producción, escenográficos, lumínicos, sonoros, entre otros. 
Día y horario: miércoles de 11 a 14
Lugar: El Extranjero. Valentín Gómez 3378
Aranceles: 

$ 4000.- mensuales  
$ 14000.- pago completo del cuatrimestre

Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2020
Duración: de abril a noviembre inclusive



15 diciembre, 2019

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL 2020


TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL 2020 


LOS PLIEGUES DE LOS TEXTOS 
 Rubén Szuchmacher

Destinado a actores, estudiantes avanzados, cantantes líricos y populares
Día y horario: Lunes de 19 a 22
Lugar: Área 623, Pasco 623, CABA.
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2020
Duración: de abril a julio inclusive
Arancel: $ 4000.- mensuales / $ 14000 pago completo del curso.
Informes e inscripción: rs.entrenamientoactoral@gmail.com 
Se requiere envío de CV y entrevista previa

Este año el Taller de Entrenamiento Actoral estará dedicado a trabajar sobre textos de los trágicos griegos y Shakespeare. Actuación de textos narrativos.

Los contenidos del taller son:
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
El texto complejo como entrenamiento actoral



16 enero, 2019

TALLER DE PUESTA EN ESCENA 2019



TALLER DE PUESTA EN ESCENA 2019
Rubén Szuchmacher- Graciela Schuster

Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Día y horario: martes de 11 a 14
Lugar: El Extranjero. Valentín Gómez 3378
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2019
Duración: de abril a julio inclusive
Arancel: $2000.-
Informes e inscripción: tallerdepuestaenescena@gmail.com


PRIMER AÑO
Se desarrollará en 2 partes. Cada uno de ellas tendrá una extensión de 4 meses. Para el caso de 1 B, es requisito cursar la unidad 1 A. 
Unidad 1 A 
Introducción a Puesta en Escena
Trabajo intensivo de elaboración de los conceptos de Puesta en Escena
Análisis de los materiales que integran la Puesta en Escena. 
Las artes que la componen. El problema espacial, visual, sonoro, literario.
El sistema de construcción de Puesta en Escena. 
Nota: Cada una de las artes que se investigan en el taller tienen un trabajo de experimentación a realizarse de manera grupal.

Unidad 1 B
Para entrar a este nivel hay que haber hecho la unidad 1 A
Trabajo de realización de Puestas en Escena a modo de laboratorio. Se ejercitará a partir de los materiales planteados en la unidad 1 A. 
El esquema de trabajo partirá de la dirección realizada por los docentes a cargo del Taller.

Día y horario: martes de 11 a 14
Lugar: El Extranjero. Valentín Gómez 3378
Iniciación de los talleres: Primera semana de agosto de 2019
Duración: de agosto a noviembre inclusive


TALLER DE PRODUCCIÓN DE PROYECTOS
Para quienes hayan cursado como mínimo Introducción a la Puesta en Escena o Primer año completos
Taller de trabajo a partir de proyectos propios, que implican el estreno de los mismos. Para ello se consideran los materiales y aspectos que forman parte del ejercicio de Puesta en Escena y las discusiones sobre las acciones de realización que conlleva esto. Problemas de producción, escenográficos, lumínicos, sonoros, entre otros. 
Día y horario: miércoles de 11 a 14
Arancel: $2000.-
Lugar: El Extranjero. Valentín Gómez 3378
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2019
Duración: de abril a noviembre inclusive

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL 2019


TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL 2019

Rubén Szuchmacher

con la colaboración de Luz María Suárez Pepe

Destinado a actores, estudiantes avanzados, cantantes líricos y populares
Día y horario: Lunes de 19 a 22
Lugar: Teatro Payró, San Martín 766
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2019
Duración: de abril a junio inclusive
Arancel: $2000.-
Informes e inscripción: rs.entrenamientoactoral@gmail.com 

Este año el Taller de Entrenamiento Actoral estará dedicado a trabajar sobre textos de Bertolt Brecht, y las partituras para sus obras de Kurt Weill, Hanns Eisler y Paul Dessau.

Los contenidos del taller son:
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
El texto complejo como entrenamiento actoral
Relación entre texto hablado y texto cantado

20 marzo, 2018

TALLERES Y SEMINARIOS 2018



TALLERES Y SEMINARIOS 2018

en el TEATRO PAYRÓ
San Martín 766 – Ciudad de Buenos Aires 
Informes e inscripción:  payroelkafka@gmail.com 

PUESTA EN ESCENA
PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN 
(PRIMER NIVEL)
Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2018
Duración: Entre abril y noviembre
Día y horario: Martes de 11 a 14
Arancel: $ 1500.-
Requisito de ingreso: envío de CV a 
y entrevista previa

Programa:
La dirección teatral y la puesta en escena.
Artes que intervienen en la puesta en escena: artes visuales, artes sonoras, arquitectura y literatura.
Práctica de la dirección a partir de espacios, sonidos, imágenes y textos.
Análisis de espectáculos.

*

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN 
(SEGUNDO NIVEL)
Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster


Requisito de inscripción: 
Haber cursado el Nivel I° de Puesta en Escena. 
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Duración: Entre abril y noviembre
Día y horario: Miércoles de 11 a 14hs 
Arancel: $ 1500.-

Programa:
Trabajo sobre diversos materiales dramatúrgicos. Su montaje. Reflexiones sobre problemas artísticos de la puesta en escena. La actuación en las diversas propuestas.

Para ambos talleres comunicarse con 


ACTUACIÓN
AVANZADOS
ENTRENAMIENTO ACTORAL
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Día y horario: Lunes de 19 a 22
Arancel: $ 1500.- 
Requisito de ingreso: envío de CV  a
y entrevista previa

Programa:
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
El texto complejo como entrenamiento actoral

05 marzo, 2018

TRES HERMANAS, de Peter Eötvös en el TEATRO COLÓN


ANHELOS PENDIENTES


Con el estreno de Tres hermanas, de Peter Eötvös se aúnan varios anhelos que tenía pendientes: volver a dirigir una ópera en el Teatro Colón y trabajar sobre un material basado en una de las más hermosas obras de mi amado Anton Chejov.

Si bien el año pasado tuve la posibilidad de dirigir Concierto de las aves, un concierto didáctico diseñado por Victor Neuman, que me permitió volver a transitar por el escenario de la sala mayor, lo cierto es que desde 2000 que no hacía una régie en este teatro. La última producción había sido Liederkreis, de Gerardo Gandini, basada en textos de Alejandro Tantanian, sobre aspectos de la vida de Schumann (azarosamente el mismo apellido de Christian, el director de orquesta de esta producción).

Aunque luego de aquella producción seguí muy activo con el teatro de prosa y también con el teatro musical, pues entre otras pude hacer Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, para Buenos Aires Lírica, en el Teatro Avenida o un Così fan tutte, de Mozart, para el Teatro Argentino de La Plata, que ya va por su tercera temporada, la propuesta del Colón Contemporáneo para hacer esta obra despertó aquellos anhelos que mencionaba más arriba.

La obra de Peter Eötvös es, definitivamente, un desafío para cualquier artista que lo encare. Tanto directores de orquesta (hay dos para dirigir las dos orquestas que tiene la obra), el responsable de la escena, los cantantes, los diseñadores de escenografía, vestuario o iluminación son inevitablemente interpelados por una obra estrenada un 13 de marzo de 1998 en Lyon, Francia (aquí vuelve a jugar el azar, que hace que se estrene en Buenos Aires, como première en las Américas, exactamente en el mismo día y mes 20 años después).

Basada en la obra homónima de Chejov, el texto de la obra, elaborado por Claus H. Henneberg y el propio compositor, desarma los cuatro actos originales y los transforma en tres secuencias que llevan el nombre de tres de los hermanos. Recordemos que si bien la obra refiere a tres hermanas, los Prosorov son cuatro hermanos. Irina, Andrei y Masha son los títulos de las tres partes que tiene la ópera. Olga, la hermana mayor no tiene su secuencia pero interactúa en todas. Y si bien la ópera reproduce de manera literal los textos del autor ruso, lo hace de manera desarticulada en cuanto a la narración preexistente. Sin embargo los temas profundos de la obra original están también presentes en esta reversión puesta en ópera: la despedida, el vacío, el deseo y el sufrimiento. Con personajes que aman a quienes no los aman, que no son felices, que no entienden sus vidas, gentes llenas de esas ilusiones que los llevan inevitablemente al desasosiego.

Esta régie posibilita mi encuentro con Chejov, de manera inesperada. He dirigido grandes autores tales como Shakespeare, Brecht, Gorki, H. Müller, S. Berkoff, Pinter, Pirandello, Calderón de la Barca, Eurípides, Discépolo, Gambaro, entre muchos. Pero nunca pude llevar a cabo una puesta del mejor dramaturgo y cuentista ruso que anticipa la entrada de las letras y el teatro del siglo XX. Como todo tiene un motivo, quizás la razón haya sido que ese encuentro debía ser hecho, al menos por primera vez, a través de la música.

Por eso mi trabajo se centró en buscar las articulaciones del texto chejoviano con la adaptación del texto puesta en música. Y adentrarme tanto en la sonoridad de la lengua rusa como en los desarrollos musicales, en la comprensión de la dimensión rítmica y tímbrica de la partitura, que no es inaccesible, sino que en su complejidad toca las zonas más profundas del espíritu.

No me despego de la partitura para trabajar este Chejov. No es el texto de la obra de teatro lo que me conduce la régie sino el movimiento envolvente de los sonidos de una obra que está maravillosamente escrita por Peter Eötvös, por su inteligencia, técnica y sobre todo su sensibilidad.

No me gustan los espectáculos de ópera en los que la escena no deja escuchar la música. Me parece un tremendo error cuando lo espectacular no permite gozar de la música y la transforma en una banda sonora, que puede ser de alguna manera prescindible. Es como si quienes producen ese tipo de régies tuvieran miedo de que los espectadores se aburrieran con la música y entonces creen que llenando el escenario de estímulos visuales se comprende mejor. Es más bien lo contrario, si hay mucho estímulo visual, el oído tiende a contraerse. De alguna manera, en estas obras que se escuchan por primera vez, (muy diferente es con algunas de esas obras que ya son muy conocidas para la mayoría de los espectadores) me permito generar lo que suelo llamar un “dispositivo de escucha” en el que el artificio de la escena no distraiga al oído del espectador.

Para terminar, me produce una enorme emoción volver al espacio donde estudié cuando era joven, donde también enseñé. Es muy intenso trabajar en este teatro donde se cruzan todos los vectores de la condición humana: lo artístico, lo social, lo político, lo económico, y, de alguna manera, el religioso. Y por eso es un lugar muy significado, es uno de los centros neurálgicos del país. Trabajar aquí es como decir: he aquí la Argentina toda.



TRES HERMANAS 
(ТРИ СЕСТРЫ)

ÓPERA EN TRES SECUENCIAS (1997) LIBRETO DE PETER EÖTVÖS Y CLAUS HENNEBERG, BASADO EN TRES HERMANAS, DE ANTON CHEJOV

NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN

El compositor húngaro Peter Eötvös tomó este clásico de Chejov para crear una obra en la que el tiempo, la ironía y el retrato psicológico atraviesan un intenso paisaje sonoro. Las “tres hermanas” se corporizarán aquí a lo largo de tres secuencias dramáticas que resignifican así una de las obras cumbres del teatro universal. Luego de haberse ofrecido en Lyon, París, Bruselas y Viena, el Teatro Colón estrena este título, con dirección escénica de Rubén Szuchmacher. Un enfoque actual de un tema de todos los tiempos para un comienzo de temporada de alto impacto.​

DIRECTORES MUSICALES
Christian Schumann
Santiago Santero

DIRECTOR DE ESCENA
Rubén Szuchmacher

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Jorge Ferrari

ILUMINACIÓN
Gonzalo Córdova

INTÉRPRETES:
OLGA: Jovita Vaskeviciute
MASHA: Anna Lapkovskaja
IRINA:Elvira Hasanagić
ANDREI: Luciano Garay
NATASHA: Marisú Pavón
VERSHININ: Héctor Guedes​
DOCTOR: Carlos Ullán 

TUSENBACH: Alejandro Spies
KULIGUIN: Walter Schwarz
SOLIONI: Mario de Salvo
ANFISA: Víctor Castells
FEDOTIK: Pablo Pollitzer
RODÉ: Santiago Martínez


FUNCIONES: 13, 16, 18 y 20 de marzo.


02 enero, 2018

DESPEDIDA



DESPEDIDA



Queridas amigas y queridos amigos:

En el mes de enero, Elkafka espacio teatral cerrará sus puertas. Esta noticia seguramente entristecerá o sorprenderá a muchos, ya que desde el 2004 incontables personas han transitado por esta sala. Espectadores, artistas, alumnos, docentes, críticos, investigadores, políticos y tantos más que fueron haciendo en todos estos años este teatro que quisimos que existiera.
Vale la pena recordar el inicio de todo esto. La historia se inicia cuando Rubén Szuchmacher necesitaba encontrar un espacio con dos salas, con el propósito de llevar adelante un proyecto que, finalmente, sería El Siglo de Oro del Peronismo. El espacio, que por aquella época se llamaba “Del Otro Lado”, y que era llevado adelante por Pablo Estévez, fue el sugerido para poder llevar plasmar ese espectáculo. En el espacio de la calle Lambaré también participaban Luciano Cáceres y Fabián Estévez. 
Entusiasmados con el espacio para hacer “El Siglo…” y por las posibilidades de desarrollar otros proyectos entraron en la sociedad Rubén Szuchmacher y Daniel Brarda. En ese año 2003, se estrenó Mi querida, de Griselda Gambaro, con Juana Hidalgo, que se transformó en un gran éxito. Imprevistamente a mediados de ese año, llega la información de que “Del Otro Lado” debía cerrar por la venta del terreno. Entonces Rubén y Daniel toman la decisión de comprar el predio donde funciona el teatro.
La compra determinó que se fundara un nuevo teatro, “Elkafka espacio teatral”, que ya no sería una Asociación Civil sino una Cooperativa de trabajo.
El primer equipo de trabajo estuvo formado por Fernando Berreta, Daniel Brarda, Gabriel Cabrera, Luciano Cáceres, Fabián Estévez, Rubén Szuchmacher y Paula Travnik. Vino un recambio y se integraron Graciela Schuster y Mabel Crescente. Y luego, en el transcurrir de todos estos años, algunos miembros se fueron y otros entraron. Algunos de ellos fueron Flavio Carvajal, Francisco Civit, Diego Echegoyen, Nicolás Martín, Neri Mucci, Emilse Petracaro Díaz, Carlos Sims, Héctor Zanollo. Y siempre con Mariana Rovito que es quien diseñó siempre nuestra imagen. 
Actualmente la cooperativa está conformada por Moira López Bustingorri, Marina Grodz, Pehuén Gutiérrez, Lucas Orchessi, Graciela Schuster, Rubén Szuchmacher y Paula Travnik. 
Daniel Brarda falleció en julio de 2008, una gran pérdida para toda la cooperativa. A partir de allí, el teatro debió ponerse en venta para cumplir con las leyes de la herencia, más allá del deseo de Daniel de que siguiera siendo teatro.
Hace unos días surgió la noticia de la venta y nuestro querido teatro Elkafka dejará de existir en enero del 2018
Puestos a desarmar el teatro, nos damos cuenta de que no contiene tantos objetos como presencias de personas que lo han habitado y transitado. 
Si visitan nuestro Blog, que no cerraremos para que lo puedan leer todos aquellos que estudien o quieran informarse sobre nuestro teatro, podrán ver la cantidad de espectáculos, de cursos, de eventos que se realizaron. Y todos los espectáculos y ciclos que se produjeron. Y podrán ver quienes fueron todos los que tomaron parte de todas esas actividades. Darse una vuelta por ahí nos ahorra espacio de esta carta que les mandamos. A todos ellos les agradecemos intensamente su paso por Elkafka.
Con la certeza de que en algún momento el teatro se debería cerrar, tomamos la dirección del Teatro Payró. Ahora eso se hizo realidad y seguiremos nuestro trabajo de programación y producción de espectáculos, clases y otras actividades en la sala de la calle San Martín.





Cooperativa de trabajo limitada Elkafka espacio teatral