17 diciembre, 2011

PUESTA EN ESCENA 2012


PUESTA EN ESCENA 2012

por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster con la colaboración de Jorge Ferrari, Gonzalo Córdova y Lautaro Vilo (en el segundo nivel)

Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc. 

El taller de puesta en escena, coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, comenzó a funcionar en 1994 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. A partir de 2003 comenzó a funcionar en Elkafka espacio teatral. Este espacio se propone con un ámbito de reflexión y producción en el campo de la puesta en escena.

Entre los ciclos promovidos por el Taller se encuentra “Género Chico”, estreno de obras nacionales en el Teatro del Pueblo, en el año 1997, evento que también participó en el Primer FIBA de ese mismo año, en el que dirigieron Cristian Drut, Rita Cosentino, Vilma Rodríguez, Diego Rodríguez, Graciela Schuster, Miriam Corani, Viriginia Lombardo, Silvia Baylé, Berta Gagliano, Patricia Dorín, entre otros. También se presentó Desquicios I, en el Rojas, con obras de Mariano Pensotti, Ana Fouroulis, Claudio Armesto, Diego Kantor y Desquicios II, en Elkafka espacio teatral, con obras de Javier Rodríguez, Carolina Adamovsky, Horacio Banega y Gabriel Hamamé. Entre las últimas obras trabajadas en el Taller se encuentran: “La gran ausencia”, de y dirigida por Laura Garaglia, “Bravo”, de Juan José Saer, dirigida por Horacio Banega, “Boquitas”, a partir de Manuel Puig, dirigida por Paula Travnik, Farsa(s), sobre textos de Chejov, dirigida por María Zambelli, Pablo Quiroga, Emilse Díaz, María Marull, "La más fuerte", de Strindberg, dirigida por Emilse Díaz, María Zambelli, María Marull, “Baby”, de Susan Sontag, dirigida por Lorena Ballestrero y "Fabulandia", de Andrea Castelli, "Fotos, música y satén", de Laura Garaglia y Dorothy Parker, dirigida por Laura Garaglia y Juliana Cosentino, "Gente de mala muerte", de Mónica Cabrera, dirigida por Gloria Cingolani, "El Gigante Amapolas", de Juan Bautista Alberdi, dirigida por Laura Garaglia, entre otras.

Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena. Artes que intervienen en la puesta en escena. Arquitectura, artes visuales, artes sonoras y literatura.
2. La Arquitectura teatral. Espacios reales, espacios conceptuales, espacios narrativos. Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.
3. Las Artes Visuales. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas. Los volúmenes. La luz. Las líneas. La escenografía.
4. Las artes sonoras. Problemática del sonido en el teatro. El texto como sonido. La música en el teatro.
5. La Literatura. La materialidad del lenguaje. Textos de acción, textos narrativos. La dramaturgia: hipótesis de representación en un texto. Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
6. El sistema de la puesta en escena. La práctica de montaje. Proyectos de puestas en escena.
7. Clínica teatral. Supervisión de trabajos de puesta en escena. La dirección de actores. La formación de equipos de trabajo.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.

Iniciación de los talleres: Tercera semana de marzo 2012
Duración anual
Días y horarios del primer nivel: Martes de 11 a 14hs.
Días y horarios del segundo nivel: Miércoles de 11 a 14hs.
Arancel a confirmar.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Informes: elkafka@gmail.com o 4862-5439

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL

ENTRENAMIENTO ACTORAL 2012



por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit


Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados

Iniciación de los talleres: Tercera semana de marzo de 2012
Duración: 
Entre mediados de marzo hasta mediados de julio 2012 (primer cuatrimestre); Entre comienzos de agosto hasta fin de noviembre 2012 (segundo cuatrimestre)
Días y horarios: Lunes de 19 a 22hs y Martes de 16 a 19hs.
Arancel a confirmar.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Informes: elkafka@gmail.com ó 4862-5439


Programa: 
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
Trabajos de entrenamiento con textos de Tragedia Griega, Siglo de Oro español, textos narrativos de autores argentinos y latinoamericanos y obras contemporáneas del Siglo XX y XXI.

13 octubre, 2011

ESCANDINAVIA

Elkafka Espacio Teatral
presenta
ESCANDINAVIA
de Lautaro Vilo
Actuación: Rubén Szuchmacher
Diseño sonoro: Barbara Togander
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño de Vestuario: Jorge Ferrari
Interpretación de movimiento: Graciela Schuster
Producción: Paula Travnik
Prensa: Débora Lachter
Fotos: Juan Travnik
Diseño Gráfico: Mariana Rovito
Asistente de dirección: Pehuén Gutiérrez
Dirección: Rubén Szuchmacher - Lautaro Vilo




Estreno mundial: 23 y 24 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña, de México, DF. 
25 y 26 de noviembre en La Capilla, México, DF, en el marco del Ciclo Iberescena Teatro La Capilla. 


Estreno en Buenos Aires, 16 de marzo de 2012 en Elkafka espacio teatral.


Dice Lautaro Vilo sobre ESCANDINAVIA:
ESCANDINAVIA forma parte de una serie de textos teatrales de carácter unipersonal que he venido desarrollando hace unos años. En distintos formatos, bajo distintas ecuaciones escénicas, he recorrido las distintas posibilidades que brindaba un sólo cuerpo en el espacio. En este caso, me interesó tomar un momento en la vida de un personaje y una situación en la cuál el mismo es observado continuamente, seguido por la mirada del resto, recortado por obra de la circunstancia de todo lo demás: el viudo en un velorio. Depositario natural de la mirada de todos los asistentes al convite, portador de signos elocuentes para los asistentes en cada gesto, cada silencio, cada lágrima. Observado con curiosidad y pudor por todos los presentes porque su dolor es distinto a todos. El único que extraña desde la piel al cuerpo que yace. Que a partir de ahora ya no será más que un fantasma, una alusión, un recuerdo. Encontré que la misma comprensión de la situación lo transformaba ipso facto en un cuerpo que narraba con sólo estar en escena. Un cuerpo que tienta a la mirada. Como la hipótesis de trabajar con Rubén Szuchmacher como actor, a quién uno conoce tanto como director, que en el momento en que me pidió le escribiera un texto para actuar, no pude más de la curiosidad.  

Dice Rubén Szuchmacher sobre ESCANDINAVIA:
ESCANDINAVIA  es una nueva aventura teatral con Lautaro Vilo, con quien ya hicimos ENRIQUE IV, de Pirandello, en donde lo dirigí, y los montajes de LA GRACIA, de su propia autoría y de las versiones que hiciéramos juntos de REY LEAR, de Shakesperare y de HISTORIAS ABOMINABLES, a partir de textos de Bertolt Brecht en la ciudad de México. Si bien mi lugar habitual en el teatro viene siendo el del director, este montaje implica un cambio en el espacio escénico, aquí no estaré sino conceptualmente en el lugar del director sino en el del actor, ese lugar que ocupé hace muchos años y al que vuelvo de tanto en tanto sólo por razones muy íntimas. En el caso de ESCANDINAVIA es la necesidad de hacer algo con la tristeza que recorrió mi vida en estos últimos años. La actuación como medio para liberar algo para poder seguir adelante. 

04 septiembre, 2011

HISTORIAS ABOMINABLES A LA FINAL


Historias abominables, sobre textos de "Terror y miserias del tercer Reich", de Bertolt Brecht, con dramaturgia de Lautaro Vilo y Rubén Szuchmacher, e interpretada por la promoción 2007-2011 del CUT (Centro Universitario de Teatro) y dirigida por Rubén Szuchmacher, pasó a la final del Festival de Teatro Universitario, organizado por la UNAM (México)
El resultado final de esta competencia será el 27 de noviembre de 2011. 
Ver la página de la UNAM Teatro: http://www.teatro.unam.mx/index2.html?id=tw_redireccion

20 agosto, 2011

RENUNCIA EN EL IUNA

Uso este medio para comunicar que no seré más profesor en la "Maestría en Dramaturgia" del departamento de artes dramáticas del IUNA. Me voy por incompatibilidad con las autoridades de la secretaría de investigación y posgrado de esa unidad académica.

19 agosto, 2011

CARTA DE ARTEI A DARIO LOPÉRFIDO


                                                                                       Buenos Aires, 16 de agosto de 2011


Director del Festival Internacional
de Buenos Aires. 
Sr Dario Lopérfido

 De nuestra mayor consideración:
                                                        ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente,  se dirige a usted luego de reiterados pedidos de reunión que fueron ignorados, a fin de manifestarle nuestro profundo desacuerdo y malestar por la forma en que se está implementando la  utilización de los espacios para la participación en el festival que usted preside.
                                                        Su actual modalidad desconoce a las salas  de Teatro Independiente como interlocutores  con los cuales concertar  las cuestiones relativas a la realización de las funciones, (montaje, venta de entradas, contratación, disponibilidad de horarios etc.) deslindando dicha tarea sobre los elencos elegidos, y desconociendo de esta forma,  la responsabilidad que a ustedes les compete sobre dicha cuestión.
                                                        Las actuales disposiciones significan una involución en  los logros alcanzados en la última edición del FIBA 2009, llevada a cabo por la misma dirección de Festivales de la Ciudad de Buenos Aires, ya que en dicha ocasión, el festival estableció un vínculo directo con las salas independientes a las cuales contrato reconociéndolas  como actores válidos e imprescindibles para la programación de funciones  dentro del festival.
                                                        Por todo lo expuesto, solicitamos a usted revea dicha situación ya que su  decisión no se ajusta a derecho, ni define la responsabilidad legal de contratación que al Festival le compete.
                                                         A la espera de una pronta respuesta, saludamos atentamente.
                  
                ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente

DE NUEVO EN MOVIMIENTO

Después de mucho tiempo de no entrar, me pongo en movimiento de nuevo.

30 diciembre, 2010

TALLERES 2011


TALLER DE PUESTA EN ESCENA
(Nivel inicial)por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Curso anual de marzo a noviembre.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.
Informes al (011) 4862-5439
Horario: Martes de 11:00 a 14:00
Iniciación: 22 de marzo de 2011

El taller de puesta en escena,
coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, comenzó a funcionar en 1994 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Este espacio se propone con un ámbito de reflexión y producción en el campo de la puesta en escena.
Entre los ciclos promovidos por el Taller se encuentra “Género Chico”, estreno de obras nacionales en el Teatro del Pueblo, en el año 1997, evento que también participó en el Primer FIBA de ese mismo año. También se presentó Desquicios I, en el Rojas y Desquicios II, en Elkafka espacio teatral. Entre las últimas obras trabajadas en el Taller se encuentran: “La gran ausencia”, de Laura Garaglia, “Bravo”, de Horacio Banega, “Boquitas”, de Paula Travnik, Farsa(s), de María Zambelli, Pablo Quiroga, Emilse Díaz, María Marull, "La más fuerte", de Emilse Díaz, María Zambelli, María Marull, “Baby” de Lorena Ballestrero y "Fabulandia", de Andrea Castelli., entre otras.

Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena. Artes que intervienen en la puesta en escena. Arquitectura, artes visuales, artes sonoras y literatura.
2. La Arquitectura teatral. Espacios reales, espacios conceptuales, espacios narrativos. Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.
3. Las Artes Visuales. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas. Los volúmenes. La luz. Las líneas. La escenografía.
4. Las artes sonoras. Problemática del sonido en el teatro. El texto como sonido. La música en el teatro.
5. La Literatura. La materialidad del lenguaje. Textos de acción, textos narrativos. La dramaturgia: hipótesis de representación en un texto. Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
6. El sistema de la puesta en escena. La práctica de montaje. Proyectos de puestas en escena.
7. Clínica teatral. Supervisión de trabajos de puesta en escena. La dirección de actores. La formación de equipos de trabajo.


TALLER DE EXPERIMENTACIÓN EN LA PUESTA EN ESCENA
(Nivel superior)

por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Destinado a todos aquellos que hayan cursado por lo menos el nivel inicial del Taller de Puesta en Escena.
Requisito de inscripción: Entrevista a concertar
Informes al (011) 4862-5439
Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00
Iniciación: 23 de marzo de 2011
Programa:
Puesta en escena sobre textos dramáticos y sobre textos escritos por los propios participantes. Análisis y práctica de la dramaturgia, el espacio, lo visual, lo sonoro, la actuación. Clínica de la puesta en escena.


ENTRENAMIENTO ACTORALpor Rubén Szuchmacher y Francisco CivitDestinado a estudiantes de teatro avanzados y actores
Horario: Lunes de 19:00 a 22:00 ó Martes de 16:00 a 19:00
Inicio: 21 ó 22 de marzo de 2011
Requisito de inscripción: Envío de Currículum a elkafka@gmail.com y entrevista previa a concertar.
Informes al (011) 4862-5439

Programa: El texto como materia. Correspondencia texto - cuerpo – pensamiento. La acción en la palabra. La forma de la palabra y su ritmo. Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español. Durante este año se trabajarán textos no dramáticos de Silvina Ocampo y de Jorge Luis Borges. Textos dramáticos de autores del Siglo XIX y XX: Schiller, Chejov, Strindberg, Ibsen (Siglo XIX) y Sartre, Cocteau, Brecht, Müller y Lagarce (Siglo XX).

13 diciembre, 2010

NOTA EN DIARIO PERFIL





Domingo 12 de diciembre de 2010
Rubén Szuchmacher
“Mi límite era meterse con las villas”
Ana Seoane


Por primera vez después de su renuncia en el mes de agosto de este año el actor y director teatral Rubén Szuchmacher rompe su silencio. Explica por qué se fue de la dirección del Festival Internacional de Teatro (FIBA) y cuestiona a su sucesor: Darío Lopérfido. “Estoy tranquilo de haber aceptado en su momento y de haberme ido -reflexiona-. Soy un cría cuervos impresionante. Le di mucha identidad a Lopérfido, le presenté gente y le presté dinero. Lo grave es que alguien que dice que no va trabajar más en la política, ahora acepta ser funcionario. El no mató a nadie, pero fue parte de una gestión que terminó con muertos. Darío dijo: “mi interés está en el arte y estoy muy lejos intelectualmente de la política argentina”. Esa frase es la de un hipócrita. En mi caso, no puedo decir que no trabajé con este gobierno de Macri. Es una gestión y hay que asumirlo. Rechazo que la comunidad no lo vea. A mí casi me ponen el cartel de colaboracionista nazi, ¿y Lopérfido agarra y nadie dice nada? Es notable.”
- ¿Por qué el silencio después de tu renuncia?
- Guardé silencio para proteger la gestión de mi colega y amigo, Alberto Ligaluppi. Me fui cuando me di cuenta que no iba a tener apoyo para gestar el próximo FIBA. El problema no es uno, sino quien tiene de jefe. Es él el que te va a permitir y avalar tu propio trabajo. Las autoridades -sin decirlo- me demostraron que no estaban de acuerdo con lo que hicimos. Ellos querían repetir la estructura de Graciela Casabé (directora de varios FIBA), y cuando se dieron cuenta que no se hacía ese modelo, ya era tarde, para retroceder. Nuestra política tuvo un criterio distinto, le pusimos un tope a las pretensiones de los elencos del exterior y dimos más espacio a lo nacional. Nadie nos controló desde el macrismo, por eso el Festival salió bastante parecido a como lo habíamos imaginado. Buscamos un festival fuera del mercado.
- Pero el modelo impuesto por Casabé siempre tuvo mucha aceptación en el público porteño...
- Si buscaban repetirlo se equivocaron al llamarme. Antes de presentar mi renuncia tuve una reunión con el ministro (Lombardi) al que le dije que había que repensar el festival con la Ciudad. Sentía que había muchas peleas y que la gente pensaba que el festival se llevaba la plata que era para el San Martín. A él le pareció bien y ajustamos almorzar juntos a la semana próxima. Poco tiempo antes del encuentro me llama su secretaria y me cancela la cita. A partir de ese momento nunca más me atendió. Ahí me di cuenta que si un ministro no me atiende, quiere que me vaya. Siempre cuestioné a Viviana Cantoni (directora de los Festivales en la Ciudad) porque no está preparada.
- ¿Cuándo aceptaste eras consciente que integrabas un gobierno macrista?
-Lo sabía, pero en los dos primeros años no hicieron nada malo. Una sola vez lo vi a Macri y me di cuenta que no tenía nada en la cabeza. Hay que tener claro que lo eligió democráticamente la gente. Muchas personas trabajan en instituciones públicas, aunque no compartan el color político de esas autoridades. Yo trabajé en tiempos de la dictadura en el San Martín, como muchos otros. El pensamiento civil nos debe permitir esto. A mí me acusaron de “colaboracionista nazi” y eso que vengo de una familia comunista militante. ¿Por qué no le hicieron notas a Bartís cuando aceptó que su espectáculo se lo produjera el CETC? Se las hicieron cuando se bajó y habló mal de Macri…A mi sigue pareciéndome que hay lugares que uno puede tomarlos, en tiempos de democracia. Mis límites eran si atacaban las villas. Además renuncié el año de las escuchas…No hay que olvidar que Casabé se va porque no la confirman, le dicen que se vaya, ella no renunció. Sabía que con esto mi imagen iba a quedar herida, sé que no me llamarán para otra gestión. Pero se la pierden ellos, no yo. A veces me ponen como insulto “ex funcionario macrista” ¿Quieren que les haga la lista de la gente que tiene muertos en su placard? Lopérfido, como De la Rúa tienen cadáveres en su haber.
- ¿Te sorprendió que lo convocaran a Lopérfido?
- Si. Creí que iba a quedar Alberto (Ligaluppi) como continuidad de gestión, en el FIBA. Creo que el medio no tolera a los artistas armando festivales. Vuelve a las manos de un productor y la gente de teatro busca esto. Todo el mundo sabe que los espectáculos que elegía Casabé para el FIBA luego viajaban por el mundo, a través de su productora privada (Babilonia).
-¿Por qué crees que se le perdona la gestión que hizo?
- Lopérfido representa el negocio. En el medio porteño no se dan cuenta que las grandes disputas no son estéticas, ni políticas, sino económicas. Se pelean por temporadas en Europa o por la posibilidad de subsidios o producciones. Seguramente detrás de traer una propuesta de un Peter Brook (viejo y desgastado, pero que le va a dar una visibilidad mediática al festival) por debajo le va a permitir ciertos acuerdos y negociados, como se hacía en tiempos de Casabé.
- ¿Hubo algo que te sorprendió en este tiempo de gestión?
- Me encontré con que el medio teatral es muy reaccionario y le dieron la espalda al festival, después fue tarde. La gente de teatro no quiso salir a reflexionar. Ciertas personas me dijeron: “si me llevás un espectáculo mío, yo después traigo uno tuyo”. Paradójicamente durante los gobiernos de Ibarra o Telerman las entradas para el FIBA fueron mucho más caras que con Macri. Administrativamente funcionó muy bien, gastamos muy poco en viajes, no malgastamos el dinero público.
- ¿Cuáles son los límites entre lo privado y lo público? ¿Cómo ves si el proyecto que tendría Lopérfido de llevar Hamlet al “Alvear” consiguiese ser coproducido por el gobierno de la ciudad?
- El Teatro San Martín, antes de ser complejo teatral, tuvo una política de coproducciones. Esto pone en tensión el hecho de qué pasa dentro de una institución cuando se debe hacer este tipo de emprendimientos en los que parte de las decisiones se ceden. Yo tuve una en estas condiciones que fue Decadencia, coproducida por teatro “Babilonia” y Darío Lopérfido por un lado y el teatro San Martín por el otro.
El problema que se plantearía en caso de que sea una coproducción con Lopérfido es que él es actualmente funcionario del gobierno de la ciudad por lo tanto no debería tener, en tanto funcionario, negocios con un organismo de gobierno. Eso no me parece que esté bien y es una de las maneras de las apropiaciones del estado por parte de privados. Lopérfido hace como si no fuera funcionario, porque dice que la gestión lo aburre, pero eso es una actitud cínica. Si el espectáculo se encuadra en los términos económicos habituales del teatro, entonces todo estará más o menos en orden. En cuanto al espectáculo en sí, ver un Hamlet dirigido por Gené será seguramente una buena cosa.
- ¿Es cierto que te peleas con todo el mundo?
- Soy conflictivo, pero mantengo códigos; cuando alguien hace una trastada, voy de frente. Tengo un estilo confrontativo, pero nunca me fue mal actuando de esta manera. No tengo la sensación que mi carácter sea dañino, no busco estar bien con todos.


PROYECTOS Y MÁS POLITICA
A.S.

Parte a México a montar en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Terror y miserias del Tercer Reich de Brecht. “Mezclé ocho obras y la dramaturgia la estoy armando con Lautaro Vilo. Al traducirlas me encontré con mucho humor. Si el procedimiento estuviera bien lo traería a Buenos Aires, para hacer en mi sala (ElKafka). Después me espera una nueva versión de Rey Lear de Shakespeare, para la Comedia Nacional del Uruguay, la versión es la misma, pero será otra puesta en escena”.
- ¿Hay deudas artísticas?
- Trabajé en el Cervantes como actor, pero nunca dirigí ahí y me hace ilusión alguna vez poder hacerlo. Me gustaría investigar lo gauchesco sobre todo por la crisis del campo. Me dan ganas de empezar a buscar qué es este tema o cualquier revista porteña de Ivo Pelay o Canaro. Me gusta mucho el teatro argentino. Pero creo que en el medio no hay esa mentalidad de hacer grandes espectáculos, incluso pude hacerlos con gran repercusión, sin ayuda de figuras mediáticas, como fue Las troyanas. Al espectador hay que cuidarlo, cuando se hace mal teatro se lo echa.
- ¿Cómo definirías al actual gobierno de la ciudad?
- Este gobierno no tiene un concepto global de la cultura sino de patrones de mercado. Por eso no entienden el funcionamiento del teatro, los escuché protestar porque se vendían pocas entradas, ese es un error. No saben pensar en políticas culturales, hay un sector del radicalismo encabezado por Hernán Lombardi que piensa de esa manera.