20 marzo, 2018

TALLERES Y SEMINARIOS 2018



TALLERES Y SEMINARIOS 2018

en el TEATRO PAYRÓ
San Martín 766 – Ciudad de Buenos Aires 
Informes e inscripción:  payroelkafka@gmail.com 

PUESTA EN ESCENA
PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN 
(PRIMER NIVEL)
Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2018
Duración: Entre abril y noviembre
Día y horario: Martes de 11 a 14
Arancel: $ 1500.-
Requisito de ingreso: envío de CV a 
y entrevista previa

Programa:
La dirección teatral y la puesta en escena.
Artes que intervienen en la puesta en escena: artes visuales, artes sonoras, arquitectura y literatura.
Práctica de la dirección a partir de espacios, sonidos, imágenes y textos.
Análisis de espectáculos.

*

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN 
(SEGUNDO NIVEL)
Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster


Requisito de inscripción: 
Haber cursado el Nivel I° de Puesta en Escena. 
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Duración: Entre abril y noviembre
Día y horario: Miércoles de 11 a 14hs 
Arancel: $ 1500.-

Programa:
Trabajo sobre diversos materiales dramatúrgicos. Su montaje. Reflexiones sobre problemas artísticos de la puesta en escena. La actuación en las diversas propuestas.

Para ambos talleres comunicarse con 


ACTUACIÓN
AVANZADOS
ENTRENAMIENTO ACTORAL
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Día y horario: Lunes de 19 a 22
Arancel: $ 1500.- 
Requisito de ingreso: envío de CV  a
y entrevista previa

Programa:
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
El texto complejo como entrenamiento actoral

05 marzo, 2018

TRES HERMANAS, de Peter Eötvös en el TEATRO COLÓN


ANHELOS PENDIENTES


Con el estreno de Tres hermanas, de Peter Eötvös se aúnan varios anhelos que tenía pendientes: volver a dirigir una ópera en el Teatro Colón y trabajar sobre un material basado en una de las más hermosas obras de mi amado Anton Chejov.

Si bien el año pasado tuve la posibilidad de dirigir Concierto de las aves, un concierto didáctico diseñado por Victor Neuman, que me permitió volver a transitar por el escenario de la sala mayor, lo cierto es que desde 2000 que no hacía una régie en este teatro. La última producción había sido Liederkreis, de Gerardo Gandini, basada en textos de Alejandro Tantanian, sobre aspectos de la vida de Schumann (azarosamente el mismo apellido de Christian, el director de orquesta de esta producción).

Aunque luego de aquella producción seguí muy activo con el teatro de prosa y también con el teatro musical, pues entre otras pude hacer Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, para Buenos Aires Lírica, en el Teatro Avenida o un Così fan tutte, de Mozart, para el Teatro Argentino de La Plata, que ya va por su tercera temporada, la propuesta del Colón Contemporáneo para hacer esta obra despertó aquellos anhelos que mencionaba más arriba.

La obra de Peter Eötvös es, definitivamente, un desafío para cualquier artista que lo encare. Tanto directores de orquesta (hay dos para dirigir las dos orquestas que tiene la obra), el responsable de la escena, los cantantes, los diseñadores de escenografía, vestuario o iluminación son inevitablemente interpelados por una obra estrenada un 13 de marzo de 1998 en Lyon, Francia (aquí vuelve a jugar el azar, que hace que se estrene en Buenos Aires, como première en las Américas, exactamente en el mismo día y mes 20 años después).

Basada en la obra homónima de Chejov, el texto de la obra, elaborado por Claus H. Henneberg y el propio compositor, desarma los cuatro actos originales y los transforma en tres secuencias que llevan el nombre de tres de los hermanos. Recordemos que si bien la obra refiere a tres hermanas, los Prosorov son cuatro hermanos. Irina, Andrei y Masha son los títulos de las tres partes que tiene la ópera. Olga, la hermana mayor no tiene su secuencia pero interactúa en todas. Y si bien la ópera reproduce de manera literal los textos del autor ruso, lo hace de manera desarticulada en cuanto a la narración preexistente. Sin embargo los temas profundos de la obra original están también presentes en esta reversión puesta en ópera: la despedida, el vacío, el deseo y el sufrimiento. Con personajes que aman a quienes no los aman, que no son felices, que no entienden sus vidas, gentes llenas de esas ilusiones que los llevan inevitablemente al desasosiego.

Esta régie posibilita mi encuentro con Chejov, de manera inesperada. He dirigido grandes autores tales como Shakespeare, Brecht, Gorki, H. Müller, S. Berkoff, Pinter, Pirandello, Calderón de la Barca, Eurípides, Discépolo, Gambaro, entre muchos. Pero nunca pude llevar a cabo una puesta del mejor dramaturgo y cuentista ruso que anticipa la entrada de las letras y el teatro del siglo XX. Como todo tiene un motivo, quizás la razón haya sido que ese encuentro debía ser hecho, al menos por primera vez, a través de la música.

Por eso mi trabajo se centró en buscar las articulaciones del texto chejoviano con la adaptación del texto puesta en música. Y adentrarme tanto en la sonoridad de la lengua rusa como en los desarrollos musicales, en la comprensión de la dimensión rítmica y tímbrica de la partitura, que no es inaccesible, sino que en su complejidad toca las zonas más profundas del espíritu.

No me despego de la partitura para trabajar este Chejov. No es el texto de la obra de teatro lo que me conduce la régie sino el movimiento envolvente de los sonidos de una obra que está maravillosamente escrita por Peter Eötvös, por su inteligencia, técnica y sobre todo su sensibilidad.

No me gustan los espectáculos de ópera en los que la escena no deja escuchar la música. Me parece un tremendo error cuando lo espectacular no permite gozar de la música y la transforma en una banda sonora, que puede ser de alguna manera prescindible. Es como si quienes producen ese tipo de régies tuvieran miedo de que los espectadores se aburrieran con la música y entonces creen que llenando el escenario de estímulos visuales se comprende mejor. Es más bien lo contrario, si hay mucho estímulo visual, el oído tiende a contraerse. De alguna manera, en estas obras que se escuchan por primera vez, (muy diferente es con algunas de esas obras que ya son muy conocidas para la mayoría de los espectadores) me permito generar lo que suelo llamar un “dispositivo de escucha” en el que el artificio de la escena no distraiga al oído del espectador.

Para terminar, me produce una enorme emoción volver al espacio donde estudié cuando era joven, donde también enseñé. Es muy intenso trabajar en este teatro donde se cruzan todos los vectores de la condición humana: lo artístico, lo social, lo político, lo económico, y, de alguna manera, el religioso. Y por eso es un lugar muy significado, es uno de los centros neurálgicos del país. Trabajar aquí es como decir: he aquí la Argentina toda.



TRES HERMANAS 
(ТРИ СЕСТРЫ)

ÓPERA EN TRES SECUENCIAS (1997) LIBRETO DE PETER EÖTVÖS Y CLAUS HENNEBERG, BASADO EN TRES HERMANAS, DE ANTON CHEJOV

NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN

El compositor húngaro Peter Eötvös tomó este clásico de Chejov para crear una obra en la que el tiempo, la ironía y el retrato psicológico atraviesan un intenso paisaje sonoro. Las “tres hermanas” se corporizarán aquí a lo largo de tres secuencias dramáticas que resignifican así una de las obras cumbres del teatro universal. Luego de haberse ofrecido en Lyon, París, Bruselas y Viena, el Teatro Colón estrena este título, con dirección escénica de Rubén Szuchmacher. Un enfoque actual de un tema de todos los tiempos para un comienzo de temporada de alto impacto.​

DIRECTORES MUSICALES
Christian Schumann
Santiago Santero

DIRECTOR DE ESCENA
Rubén Szuchmacher

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Jorge Ferrari

ILUMINACIÓN
Gonzalo Córdova

INTÉRPRETES:
OLGA: Jovita Vaskeviciute
MASHA: Anna Lapkovskaja
IRINA:Elvira Hasanagić
ANDREI: Luciano Garay
NATASHA: Marisú Pavón
VERSHININ: Héctor Guedes​
DOCTOR: Carlos Ullán 

TUSENBACH: Alejandro Spies
KULIGUIN: Walter Schwarz
SOLIONI: Mario de Salvo
ANFISA: Víctor Castells
FEDOTIK: Pablo Pollitzer
RODÉ: Santiago Martínez


FUNCIONES: 13, 16, 18 y 20 de marzo.


02 enero, 2018

DESPEDIDA



DESPEDIDA



Queridas amigas y queridos amigos:

En el mes de enero, Elkafka espacio teatral cerrará sus puertas. Esta noticia seguramente entristecerá o sorprenderá a muchos, ya que desde el 2004 incontables personas han transitado por esta sala. Espectadores, artistas, alumnos, docentes, críticos, investigadores, políticos y tantos más que fueron haciendo en todos estos años este teatro que quisimos que existiera.
Vale la pena recordar el inicio de todo esto. La historia se inicia cuando Rubén Szuchmacher necesitaba encontrar un espacio con dos salas, con el propósito de llevar adelante un proyecto que, finalmente, sería El Siglo de Oro del Peronismo. El espacio, que por aquella época se llamaba “Del Otro Lado”, y que era llevado adelante por Pablo Estévez, fue el sugerido para poder llevar plasmar ese espectáculo. En el espacio de la calle Lambaré también participaban Luciano Cáceres y Fabián Estévez. 
Entusiasmados con el espacio para hacer “El Siglo…” y por las posibilidades de desarrollar otros proyectos entraron en la sociedad Rubén Szuchmacher y Daniel Brarda. En ese año 2003, se estrenó Mi querida, de Griselda Gambaro, con Juana Hidalgo, que se transformó en un gran éxito. Imprevistamente a mediados de ese año, llega la información de que “Del Otro Lado” debía cerrar por la venta del terreno. Entonces Rubén y Daniel toman la decisión de comprar el predio donde funciona el teatro.
La compra determinó que se fundara un nuevo teatro, “Elkafka espacio teatral”, que ya no sería una Asociación Civil sino una Cooperativa de trabajo.
El primer equipo de trabajo estuvo formado por Fernando Berreta, Daniel Brarda, Gabriel Cabrera, Luciano Cáceres, Fabián Estévez, Rubén Szuchmacher y Paula Travnik. Vino un recambio y se integraron Graciela Schuster y Mabel Crescente. Y luego, en el transcurrir de todos estos años, algunos miembros se fueron y otros entraron. Algunos de ellos fueron Flavio Carvajal, Francisco Civit, Diego Echegoyen, Nicolás Martín, Neri Mucci, Emilse Petracaro Díaz, Carlos Sims, Héctor Zanollo. Y siempre con Mariana Rovito que es quien diseñó siempre nuestra imagen. 
Actualmente la cooperativa está conformada por Moira López Bustingorri, Marina Grodz, Pehuén Gutiérrez, Lucas Orchessi, Graciela Schuster, Rubén Szuchmacher y Paula Travnik. 
Daniel Brarda falleció en julio de 2008, una gran pérdida para toda la cooperativa. A partir de allí, el teatro debió ponerse en venta para cumplir con las leyes de la herencia, más allá del deseo de Daniel de que siguiera siendo teatro.
Hace unos días surgió la noticia de la venta y nuestro querido teatro Elkafka dejará de existir en enero del 2018
Puestos a desarmar el teatro, nos damos cuenta de que no contiene tantos objetos como presencias de personas que lo han habitado y transitado. 
Si visitan nuestro Blog, que no cerraremos para que lo puedan leer todos aquellos que estudien o quieran informarse sobre nuestro teatro, podrán ver la cantidad de espectáculos, de cursos, de eventos que se realizaron. Y todos los espectáculos y ciclos que se produjeron. Y podrán ver quienes fueron todos los que tomaron parte de todas esas actividades. Darse una vuelta por ahí nos ahorra espacio de esta carta que les mandamos. A todos ellos les agradecemos intensamente su paso por Elkafka.
Con la certeza de que en algún momento el teatro se debería cerrar, tomamos la dirección del Teatro Payró. Ahora eso se hizo realidad y seguiremos nuestro trabajo de programación y producción de espectáculos, clases y otras actividades en la sala de la calle San Martín.





Cooperativa de trabajo limitada Elkafka espacio teatral

01 enero, 2018

LO INCAPTURABLE


Todavía se consigue en algunas librerías: Fray Mocho, José Hernández, Losada.



31 diciembre, 2017

LIBROS (DE) AMIGOS

Quiero recomendar estos dos libros porque fueron escritos por amigos, pero no sólo por eso, sino porque son libros sobre los libros, sobre escritores, sobre gente que ama a la literatura. Aves raras en un universo donde la gente que hace arte y literatura parece detestar su métier. Allí van:

Nací para ser breve, de Gabriela Massuh

La lectura: una vida..., de Daniel Link

17 diciembre, 2011

PUESTA EN ESCENA 2012


PUESTA EN ESCENA 2012

por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster con la colaboración de Jorge Ferrari, Gonzalo Córdova y Lautaro Vilo (en el segundo nivel)

Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc. 

El taller de puesta en escena, coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, comenzó a funcionar en 1994 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. A partir de 2003 comenzó a funcionar en Elkafka espacio teatral. Este espacio se propone con un ámbito de reflexión y producción en el campo de la puesta en escena.

Entre los ciclos promovidos por el Taller se encuentra “Género Chico”, estreno de obras nacionales en el Teatro del Pueblo, en el año 1997, evento que también participó en el Primer FIBA de ese mismo año, en el que dirigieron Cristian Drut, Rita Cosentino, Vilma Rodríguez, Diego Rodríguez, Graciela Schuster, Miriam Corani, Viriginia Lombardo, Silvia Baylé, Berta Gagliano, Patricia Dorín, entre otros. También se presentó Desquicios I, en el Rojas, con obras de Mariano Pensotti, Ana Fouroulis, Claudio Armesto, Diego Kantor y Desquicios II, en Elkafka espacio teatral, con obras de Javier Rodríguez, Carolina Adamovsky, Horacio Banega y Gabriel Hamamé. Entre las últimas obras trabajadas en el Taller se encuentran: “La gran ausencia”, de y dirigida por Laura Garaglia, “Bravo”, de Juan José Saer, dirigida por Horacio Banega, “Boquitas”, a partir de Manuel Puig, dirigida por Paula Travnik, Farsa(s), sobre textos de Chejov, dirigida por María Zambelli, Pablo Quiroga, Emilse Díaz, María Marull, "La más fuerte", de Strindberg, dirigida por Emilse Díaz, María Zambelli, María Marull, “Baby”, de Susan Sontag, dirigida por Lorena Ballestrero y "Fabulandia", de Andrea Castelli, "Fotos, música y satén", de Laura Garaglia y Dorothy Parker, dirigida por Laura Garaglia y Juliana Cosentino, "Gente de mala muerte", de Mónica Cabrera, dirigida por Gloria Cingolani, "El Gigante Amapolas", de Juan Bautista Alberdi, dirigida por Laura Garaglia, entre otras.

Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena. Artes que intervienen en la puesta en escena. Arquitectura, artes visuales, artes sonoras y literatura.
2. La Arquitectura teatral. Espacios reales, espacios conceptuales, espacios narrativos. Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.
3. Las Artes Visuales. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas. Los volúmenes. La luz. Las líneas. La escenografía.
4. Las artes sonoras. Problemática del sonido en el teatro. El texto como sonido. La música en el teatro.
5. La Literatura. La materialidad del lenguaje. Textos de acción, textos narrativos. La dramaturgia: hipótesis de representación en un texto. Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
6. El sistema de la puesta en escena. La práctica de montaje. Proyectos de puestas en escena.
7. Clínica teatral. Supervisión de trabajos de puesta en escena. La dirección de actores. La formación de equipos de trabajo.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.

Iniciación de los talleres: Tercera semana de marzo 2012
Duración anual
Días y horarios del primer nivel: Martes de 11 a 14hs.
Días y horarios del segundo nivel: Miércoles de 11 a 14hs.
Arancel a confirmar.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Informes: elkafka@gmail.com o 4862-5439

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL

ENTRENAMIENTO ACTORAL 2012



por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit


Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados

Iniciación de los talleres: Tercera semana de marzo de 2012
Duración: 
Entre mediados de marzo hasta mediados de julio 2012 (primer cuatrimestre); Entre comienzos de agosto hasta fin de noviembre 2012 (segundo cuatrimestre)
Días y horarios: Lunes de 19 a 22hs y Martes de 16 a 19hs.
Arancel a confirmar.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Informes: elkafka@gmail.com ó 4862-5439


Programa: 
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
Trabajos de entrenamiento con textos de Tragedia Griega, Siglo de Oro español, textos narrativos de autores argentinos y latinoamericanos y obras contemporáneas del Siglo XX y XXI.

13 octubre, 2011

ESCANDINAVIA

Elkafka Espacio Teatral
presenta
ESCANDINAVIA
de Lautaro Vilo
Actuación: Rubén Szuchmacher
Diseño sonoro: Barbara Togander
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño de Vestuario: Jorge Ferrari
Interpretación de movimiento: Graciela Schuster
Producción: Paula Travnik
Prensa: Débora Lachter
Fotos: Juan Travnik
Diseño Gráfico: Mariana Rovito
Asistente de dirección: Pehuén Gutiérrez
Dirección: Rubén Szuchmacher - Lautaro Vilo




Estreno mundial: 23 y 24 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña, de México, DF. 
25 y 26 de noviembre en La Capilla, México, DF, en el marco del Ciclo Iberescena Teatro La Capilla. 


Estreno en Buenos Aires, 16 de marzo de 2012 en Elkafka espacio teatral.


Dice Lautaro Vilo sobre ESCANDINAVIA:
ESCANDINAVIA forma parte de una serie de textos teatrales de carácter unipersonal que he venido desarrollando hace unos años. En distintos formatos, bajo distintas ecuaciones escénicas, he recorrido las distintas posibilidades que brindaba un sólo cuerpo en el espacio. En este caso, me interesó tomar un momento en la vida de un personaje y una situación en la cuál el mismo es observado continuamente, seguido por la mirada del resto, recortado por obra de la circunstancia de todo lo demás: el viudo en un velorio. Depositario natural de la mirada de todos los asistentes al convite, portador de signos elocuentes para los asistentes en cada gesto, cada silencio, cada lágrima. Observado con curiosidad y pudor por todos los presentes porque su dolor es distinto a todos. El único que extraña desde la piel al cuerpo que yace. Que a partir de ahora ya no será más que un fantasma, una alusión, un recuerdo. Encontré que la misma comprensión de la situación lo transformaba ipso facto en un cuerpo que narraba con sólo estar en escena. Un cuerpo que tienta a la mirada. Como la hipótesis de trabajar con Rubén Szuchmacher como actor, a quién uno conoce tanto como director, que en el momento en que me pidió le escribiera un texto para actuar, no pude más de la curiosidad.  

Dice Rubén Szuchmacher sobre ESCANDINAVIA:
ESCANDINAVIA  es una nueva aventura teatral con Lautaro Vilo, con quien ya hicimos ENRIQUE IV, de Pirandello, en donde lo dirigí, y los montajes de LA GRACIA, de su propia autoría y de las versiones que hiciéramos juntos de REY LEAR, de Shakesperare y de HISTORIAS ABOMINABLES, a partir de textos de Bertolt Brecht en la ciudad de México. Si bien mi lugar habitual en el teatro viene siendo el del director, este montaje implica un cambio en el espacio escénico, aquí no estaré sino conceptualmente en el lugar del director sino en el del actor, ese lugar que ocupé hace muchos años y al que vuelvo de tanto en tanto sólo por razones muy íntimas. En el caso de ESCANDINAVIA es la necesidad de hacer algo con la tristeza que recorrió mi vida en estos últimos años. La actuación como medio para liberar algo para poder seguir adelante.